他看到这位画家的相貌，就知道这是傅抱石先生创作的画面。给他感触最深的便是在他在金陵时期的创作场面。
只见画家在一张丈二匹的大纸上，用笔冲锋似的横扫了整整十几分钟，一张白墙一样的纸立即变得苍痕满壁，那激动而高度专注的神态，那握笔振臂在纸上急速挥洒的动作，那种因用力而发出气喘吁吁的声音，让人难忘。
沈瑜看到这样的场面，忍不住想起傅抱石先生的自述：“当含毫命素水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。《庄子》外篇记的宋画史‘解—依（衣）—盘—礴’不是神话。”
此时画面变化，画家经过休息之后，冷静下来，开始根据挥毫所留下的笔迹，仔细审度和收拾画面。
接下来的影像，展示了画家表现不同的题材的过程。
沈瑜越看越投入，沉浸在观摩学习的环境中。
一段创作画面停止，他回想观摩中看到的创作经历，不由得庆幸自己的幸运。
这种全程观摩画家创作的机会，对于懂绘画的人来说异常珍贵。
此时，在网络上找不到很多名家作画的视频。自己在后世看过一些名家创作的片段，曾经给了他很大的帮助，但那些视频并不完整。
很多鉴定师与研究者，对画家创作没有直观认识，只有依靠研究大量真迹原作，才可能有所认识。自己就可以省去很多重复学习的时间。
沈瑜意犹未尽，反复研究傅抱石先生的创作过程，对于山水画以及用笔用墨有多了一层认识。这次的收获远不止如此。傅抱石先生的创作大致可以分为三个时期：第一个时期1925—1940年为“临古期”，主要以学习明末清初遗民画家石涛、程邃为主，并上溯元四家，师法传统笔墨技法。第二个时期1940年—194＊年为“变法期”，以在cq的“金刚坡”为标志，创作了一批散锋乱笔、墨气淋漓、气势磅礴的新山水画，皴法独创，前无古人。第三个时期1950—1964年是“新山水画探索期”，包括1957年东欧写生，1960年率苏省国画工作代表团两万三千里写生，1961年东北写生，诞生了一批反映新风貌的作品。
目前可看到傅抱石最早的山水画是20世纪20年代中期的作品，风格比较多变。如1925年的《秋林水阁》（22岁能画到这个程度，可见天分），作品以焦墨见长，明显有程邃焦墨山水的味道。到了1925年画的《松崖对饮》皴法主要是焦墨圆点和弧线，石头的勾皴尽显迅疾，已经可以看出后来“抱石皴”的草意。1933年的《仿黄鹤山樵秋壑鸣泉图》（30岁），则是学习“元四家”王蒙的构图和披麻解索皴。由明清上溯元代，对古代山水画下了一番功夫。
由于傅抱石先生在不同时期有不同的研究目标，所以，沈瑜反复观看着创作过程中，除了学习到了画家的技巧之外，接着游戏的便利，更是让他由傅抱石先生进而了解到石涛等画家的绘画，可以说收获巨大。
他从观摩学习中的状态恢复后，剩下的工作便是抽奖。
由于这次抽奖是完成任务的奖励，抽奖的选项有点古怪。
沈瑜看到抽奖转盘上的格子里，写着地名，或是是含糊其辞的几个字，有的说是选项更像是密码。
他点击了开始按钮，转盘开始转动。
当转盘转动速度渐渐慢下来，他看到指针指向的是写着金陵的格子时候，心中暗喜。