只关心演员要如何把角色演好。
苏清朗跟边夫力的这一场打戏，男一号百里下雪屡次被打倒，身上多处剑伤，仍执著的比下去，最后却连边力夫扮演角色的一片衣角都没有碰到。
剧本上对男主角的描述——这是对剑术的“痴”。
苏清朗不知道什么是对剑术的痴，只是按着自己的理解和感觉来演。
演出来的效果还行？
导演没喊几次“卡”，这场戏就顺利拍完了。
拍完后，张曹问苏清朗的想法。
“小朗，你代入角色，这一场比试的过程中脑子里在想些什么？”
苏清朗不假思索的回答：“想要赢。”
“比试输了后，在想什么。”
“要怎么样才能赢。”
所以输了，脸上出现的不是挫败，更多的是思考。
问完，导演张曹就不说话了。
反倒是苏清朗被问得一脸懵比，产生了好奇心：“张导，你和其他导演有点不一样。”
别的导演都是开拍前问演员问题。
张曹是每次拍完了再来问苏清朗问题。
“或者说是对我和其他演员不一样？”
张曹对边力夫、谢竹兰和林苒苒等演员的角色，开拍前的讲戏都有明确的要求。
对苏清朗有点像是放养式的，更多的是让自我发挥。
坐在监视器前的张曹沉默了一会儿，开口：“你的角色是这部戏的魂，很重要。”
转头看过来，意味深长的：“小朗，你应该比我更懂角色。”
苏清朗若有所思：我比导演更懂角色？
每部戏刚开拍即进入最迷茫的阶段，要找角色的感觉。
拍《新赌神》，第一次拍戏，角色戏份不多，只想着要把每一场戏拍好。
拍《江湖之不负卿》，打戏多，感情戏有难度，一天十几场戏，也忙于应对每一场戏的出演。
拍《斧头》，导演强势，对角色的要求明确，也给苏清朗留了发挥的空间，拍摄期间忙着揣摩角色，忙着如何去贴合疯批角色......
这次进组拍《侠》，开机半个月了。
没有一进组便一场接一场的高强度打戏，拍摄节奏很慢，也让苏清朗慢了下来，关于角色的思考最多，参与的也最多。
张曹提起当初为什么选择让苏清朗来演百里下雪的原因。
“除了有功夫底子，能扛得下来打戏的拍摄......”
“还有一点，你的厉害没有攻击性，也有攻击性，所以很合适出演百里下雪。”
苏清朗：？是夸我的意思吗。