第396章两地合拍
80年代，作家可以说是既受人高看又确实能赚到钱的职业。
这时候，一个国营厂工人的工资每月也就二三十元，一年充其量三四百块。
但作家投稿到文学社并且通过的话，按最低千字6元的标准，随便一篇十万字的短篇小说，都能拿到600块，差不多可以抵工人两年工资。
更不用说那些可以拿千字15元的名家了，人家真的可以吃香的喝辣的。
但过这种神仙日子之前，绝大多数作家都要经历一段磨炼期，或者说新手期。
这时候，除非是兼职写作，否则都要靠家人养活一段时间，可能是一年两年，可能是五年十年也说不定。
方鹤轩就随手说了一些作家的名字，让刘天赐特别关注一下，属于提前锁定，提前投资。
之所以如此重视，也是为了梦工厂电影的长远考虑。
在香港这座借来的城市里，几乎所有有野心的人都抱着一种“赚一天是一天”的心态。
导致的后果就是几乎没有任何长远规划，只着眼于当下的利益。
体现在电影行业，最明显的案例就是香港的电影公司不重视编剧，至少目前是如此。
飞纸仔遍地走，但真正专业且伟大的编剧却屈指可数。
虽然梦工厂有专门的剧本委员会，但和好莱坞相比，还是非常业余。
为什么香港在新世纪以前的电影看着轻松热闹，却被人批评缺乏逻辑和无脑呢，不就是赚快钱习惯了，所有流程都在赶进度，剧本自然不会精雕细琢了。
不是说好莱坞心里有多么重视编剧，但人家也确实愿意为好的剧本砸下几百万美元的代价。
这就促使了不管是职业编剧还是作家，都在用心编故事。
好莱坞烂片多，不需要复杂剧情的特效片也多，但人家还是有不少剧本严谨出色的好电影的。
反观香港，直到后来的《霸王别姬》、《无间道》等出现，编剧们才渐渐有了些地位。
回头说内地，从80年代起，到90年代鼎盛时期，内地的很多电影基本都改编自获奖小说或者有影响力的作品。
有小说打底，改编后的剧本本身就不会差到哪里去，也许不够商业化，但艺术性和人文性确实高过香港电影。
方鹤轩不是什么文青，也重视梦工厂电影的自我造血能力，所以重视商业片无可厚非。
但这不意味着他只想梦工厂电影成为一家只会拍商业片的影视公司。
毕竟，这家公司未来一定会进军内地的，如果完全朝钱看，观众的口碑好不好先不说，但起码在很多内地同行以及官方眼中，格调太低了。
梦工厂电影致力于成为华语地区的迪士尼或者华纳，那就肯定不能跛腿和偏科，既要有票房不错的商业片，也要有能走出去拿奖的电影。
坦率的说，在纯文学以及小说文学这两方面，除了李碧华能拿得出手外，香港真的可以说基本没什么造诣。
而文学作品的思想性和艺术性又高度契合世界几大主流电影节，越是改编自名著的电影，拿奖的几率就越大。梦工厂想要在国外电影节上有所建树，最好的方式就是拍摄一些名著或者获奖小说改编的电影。
而且，这样的改编模式还有利于培养梦工厂的职业编剧。