对古乐有所了解的人都知道，传统的五音，对应的便是宫、商、角、徽、羽。以宫音为主的调式，便是宫调式。
整首歌曲，从旋律的进行，从和声到节奏，都十分的简单，没有过多华丽的装饰音和复杂的节奏。
以最大众的旋律，谱写出最为出众的歌曲，足以见得创作人音乐功底之深厚。
第二点呢，就是编曲了。
在这首歌的编曲中，其实是采用了大量的民族乐器。如鼓、笛子、洞箫、筝、琵琶、响板、钵、串铃。
还有一些西洋乐器，如吉他、大提亲、小提琴、并且还带有着电子和声。
各种乐器以平淡清丽的音色演奏，和在一起，没有任何突兀的感觉。
从演奏技巧上，也只是使用了最简单的演奏方式。打击乐，如一直铺底的鼓，从头到尾都是以简单的八分节奏轻轻敲击，哪怕是高潮部分，也没有太多变化。
包括琵琶、筝等等诸多乐器，都是力求简单。
也正是如此，才有着不同于市面上的那些堆砌出来的九州风音乐，拥有了独属于九州的味道。
我在前段时间，和许问有过一段交流。许问和我说的几个理念，我是十分赞同的。
九州风，是新时代的九州音乐。
许问提出了三古三新这个说法。三古呢，就是古辞赋、古文化、古旋律；而三新呢，就是新唱法、新编曲、新概念。
将其融合，才是独属于我们九州的乐种。”
网络上，似乎一时之间，都在点评《青花瓷》。
依靠着周元明本身的热度，以及广大网友的支持，《青花瓷》这三个字，短短几个小时的时间，就冲上了热搜第一名。
而之后，九新社的评论，更是将热度推上了顶峰。
“论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清冷透亮而又婉转回环，多有不尽之意。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人，白衣素袂裙带纷飞。
三者叠加一处，《青花瓷》一曲，正如其名。恰似那“自顾自美丽”的青花瓷，洗尽铅华，古朴典雅。”
“乖乖，不愧是国家队，看这文笔，不像我，只会说卧槽！”
“这许问到底什么背景啊，《舌尖》有九新社站台，这《青花瓷》还有！”
“就不能是人家作品好？”
“就是，我要是九新社的编辑，这类宣扬民族文化的优秀作品，我直接吹爆好吧！”
“国内现在就缺这些好作品，看看新歌榜上的那些歌吧，一个个肾虚唱法，还一堆粉丝哭着喊着说好听，恶心！”
“粉丝又不在乎唱功，只要有张脸能喘气，那就是超级爱豆。”
“确实！不过说实话，许问长得也挺帅的啊，怎么感觉没什么粉丝一样。之前被全网骂的时候，都没有粉丝出来说话的。”
“呃...会不会是因为他太低调了？”
......
截止到晚上八点钟，易听平台发来的数据报表中。
《青花瓷》上线仅仅十个小时，单价2元的歌曲，销售额一千五百万。
也就说，在这个十个小时的时间里，最少有七百万人购买了《青花瓷》。
当然，除去歌曲本身的质量之外，周元明的影响力，也是不可或缺的因素。
这个销售额，也打破了之前单曲日销售额一千三百万的数据，并且遥遥领先。
五月，本身就是新歌淡季。少有的几首新歌，在《青花瓷》面前，也是不堪一击。
《青花瓷》，只用了一天的时间，就传唱全国各地。
网络时代，恐怖如斯！